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“Queríamos hacer algo al estilo de Phil Spector con la menor cantidad de instrumentos posible”, dijo una vez de este disco John Cale, el pianista (que también tocaba la viola) de la Velvet Underground. Y no era ninguna estupidez. Buena parte de lo que damos por sentado en el rock no existiría sin esta banda neoyorquina y su fecundo debut, The Velvet Underground and Nico; la sexualidad andrógina de la brillantina; el negro crudo del punk; el aullido de los oscuros riffs del grunge y el noise rock. Es un disco de enorme osadía en su amplitud de miras y profundidad lírica. El cantante y compositor Lou Reed documentó el deseo carnal y la adicción a las drogas con una sabiduría pop que había aprendido como compositor a sueldo; Cale introdujo el poder de las pulsaciones y los monotonos; el guitarrista Sterling Morrison y la batería Maureen Tucker tocaban con una intensidad tribal; Nico, una vocalista alemana que Warhol, que ejercía de mánager de la Velvet, incorporó durante una breve temporada a la banda, aportó una femineidad gélida al tedio abrasador de las canciones de Reed. Rechazado por los hippies por nihilista, el Disco del Plátano (titulado así por la portada, diseñada por Warhol) es el álbum de rock más profético de todos los tiempos.

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