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Esta plástica obra maestra es uno de los álbumes de jazz más importantes, influyentes y populares de todos los tiempos. En el momento en que se grabó, Kind of Blue fue una revolución por sí mismo. Volviéndoles la espalda a las progresiones de acordes tradicionales, el trompetista Miles Davis utilizó escalas modales como punto de partida para la composición y la improvisación, abriendo nuevos caminos en la espesura del hard bop a base de calidez, sutileza y moderación. Davis y su banda, formada por músicos incomparables (el bajista Paul Chambers, el batería Jimmy Cobb, el pianista Bill Evans y el dúo titánico de saxos de John Coltrane y Canonball Adderley), se fijaron más en “las variaciones melódicas que en las armónicas”, como explicó Davis. Dos de los temas, All Blues y Freddie Freeloader (esta última con Wynton Kelly ocupando el lugar de Bill Evans al piano), seguían el esquema de los doce compases, pero la forma de trabajar de Davis permitía a sus músicos una libertad totalmente nueva. Evans escribió en las notas que se publicaron con el disco: “Miles concibió estos arreglos sólo horas antes de las grabaciones y llegó al estudio con esbozos que indicaban al grupo qué había que tocar. Por eso, lo que vas a oír es algo parecido a la espontaneidad pura”. O, como escribió el ya difunto crítico Robert Palmer: “Kind of Blue es, en cierto sentido, todo melodía… y atmósfera”. El bajo de So What se ha ganado un lugar entre las melodías más conocidas del jazz, y no hay evocación más apropiada de la maravilla del jazz nocturno que los vientos ahogados de All Blues.

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