Metallica con la Sinfónica de San Francisco. Sobresaliente.

Cuentan que Chuck Berry compuso Roll over Beethoven porque odiaba que su hermana utilizara el piano para tocar música clásica. Lo que no se le pasó por la cabeza es que años después los rockeros le iban a coger el gustillo a Bach, Wagner y compañía para terminar llevando su música al terreno sinfónico. Aquí presentamos y juzgamos a 10 artistas que consiguieron resultados dispares.

1. Deep Purple. Nota: 9
Los pioneros del experimento sinfónico. Fue el teclista de la banda, Jon Lord, el principal responsable de componer en 1969 el famoso Concerto for group and orchestra, algo que por entonces podía ser considerado una auténtica marcianada pero que logró un enorme éxito y abonó el camino para otros grupos como Pink Floyd o Metallica. Los Purple llegaron incluso a estructurar el recital en tres movimientos: Moderato-Allegro, Andante y Vivace-Presto. Hay que reconocer que Jon Lord es el auténtico Beethoven del rock and roll.

2. Metallica. Nota: 9
Su S&M, más que un simple concierto, fue todo un acontecimiento de dimensiones épicas, gracias al perfecto empaste entre los arreglos de la Sinfónica de San Francisco y la contundencia de Metallica. Es impactante escuchar y ver a Kirk Hammet pasearse entre los músicos de la orquesta haciendo sus solos, mientras que el director, Michael Kamen, va siguiendo el ritmo de la música con el clásico meneo de cabeza a lo heavy metal. Si Deep Purple no hubieran grabado su experimento sinfónico 30 años atrás, Metallica ganaría la matrícula de honor. 

3. Sting. Nota: 6’5
Antes de presentarse sobre un escenario acompañado de una orquesta sinfónica, Sting probó a grabar un disco con la Royal Philarmonic de Londres adaptando algunos de sus temas. Lo tituló Symphonicities. El resultado fue el mismo que cuando decidió llevar el experimento a los auditorios: irregular. Temas como Next to you y Englishman in New York suenan muy resultones, pero el británico y su orquesta se remilgan demasiado en Every breath you take o Roxanne. 

4. George Michael. Nota: 4
ROLLING STONE fue testigo del concierto que ofreció el cantante en el Palacio de los Deportes de Madrid, el pasado mes de septiembre. Cuando aquello terminó, nos salió nuestra más sincera impresión en forma de titular: “Castigo sinfónico de George Michael en Madrid”. Los arreglos de la orquesta resultaban de lo más simplón y melifluo, convirtiendo aquel recital en algo soporífero, cursi y bastante soso, con un George Michael destrozando canciones ajenas como Roxanne de The Police –está claro que el tema no funciona en formato sinfónico-. 

5. Scorpions. Nota: 6
No es extraño que con baladones como Still loving you, los alemanes Scorpions hayan lanzado su correspondiente disco con orquesta sinfónica. Quédate con ese tema precisamente, ponte en situación y ahora imagínate la triunfal entrada al estribillo con cientos de violines flanqueando a los rockeros, mientras que del cielo caen toneladas de miel y azúcar. Sí, la versión sinfónica de Scorpions es empalagosa… pero nos le queda nada mal. 

Aquí tienes el vídeo en directo donde los alemanes interpretan Still loving you junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín. Lo de la miel y el azúcar hay que imaginárselo.

6. Kiss. Nota: 5’5
La banda neoyorquina no sólo se llevó de gira a la Orquesta Sinfónica de Melbourne, sino que además obligó a sus músicos a maquillarse como lo hace Kiss. Podría parecer lo más ridículo del mundo, pero teniendo en cuenta el alto grado de autoparodia de Kiss, la imagen acaba siendo bastante divertida. En cuanto a las canciones, temas con tanta testosterona como Rock and roll all nite suenan bastante extraños con el aditivo sinfónico. Un experimento sencillamente prescindible. 

7. Eels. Nota: 9
Para su gira –y posterior disco- titulada Eels with strings, Mark Oliver Everett no contrató a una orquesta, sino -como su nombre indica- a un cuarteto de cuerda. Así que, más que pop sinfónico, hay que hablar de pop de cámara. ¡Qué elegancia! ¡Qué grandes arreglos! Originales y coloridos. Mr. E volvió a deslumbrar a su público con relecturas preciosistas de temas como Bus stop boxer o Novocaine for the soul. Es exactamente como lo definió el propio Everett en su recomendable autobiografía Cosas que los nietos deberían saber: “Un concierto de Eels entre caballeros”.

8. Peter Gabriel. Nota: 6
Lo que hizo Gabriel en su disco Scratch my back fue el más difícil todavía: versionar canciones de otros artistas sustrayéndoles toda su esencia rockera e interpretándolas únicamente con su voz y una orquesta sinfónica. Todo un salto mortal con doble tirabuzón que en directo no llegó a despegar, algo que pudo comprobar ROLLING STONE en el concierto que ofreció el músico en el Palacio de Deportes de Madrid. Con Heroes, de Bowie, el músico resulta algo predecible, mientras que se recupera con la épica versión de My body is a cage, de Arcade Fire. Aun así, aprobamos a Gabriel por su difícil y valiente experimento. 

9. Barón Rojo. Nota: 6
Sherpa y los suyos ya hicieron un guiño a la música clásica en los 80 con su tema Breakthoven. 25 años después resucitaron este y otros temas junto a la Orquesta Sinfónica de Mislata (Valencia), en un concierto que quedó grabado bajo el título –ojo al juego de palabras- de En clave de rock, un álbum que dividió a sus seguidores. Lo que está claro es que Barón Rojo sigue en forma, porque si escuchas este Larga vida al rock and roll y lo comparas con el original, verás que incluso han acelerado la velocidad.

10. Fito Páez. Nota: 5’5
Después de lanzar un par de discos en directo, Fito Páez volvió a su estudio Circo Beat para realizar su particular experimento sinfónico con una orquesta de 9 cuerdas. Musicó un poema de Lorca, versionó a Charly García y Spinetta y adaptó algunos temas propios de otros discos, como el rabioso Naturaleza sangre, que en su versión orquestal cambia la garra por algo mucho más pizpireta y ñoño. Del Romance de la pena negra de Lorca mejor ni hablamos.  

 
11. La edad de oro del pop español. Concierto sinfónico. Nota: 3
Y el furor sinfónico llegó al nostálgico pop español de los ochenta. Ejercicio nostálgico porque este disco se editó en 2006 y recuperaba a bandas que ya habían vivido su mejor momento décadas atrás. El resultado fue pobre, incluso en algunas ocasiones bochornoso. Nacha Pop, La Unión, Los Secretos o La Frontera decoran sus éxitos con la música clásica de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Menos mal que gente como Radio Futura o  Loquillo no entraton al trapo.

Así suena esta descorazonadora Chica de ayer, de Nacha Pop, con la Orquesta Sinfónica de RTVE: