Vetusta Morla explicando qué figura ve cada uno en el famoso Test de Rorschach.

“Voy a hacer en tu honor inventarios de pánico/ Voy a hacer en tu honor un safari botánico/ y poner a secar tus semillas de plástico”. ¿Alguien sabe qué quiere decir este verso de Vetusta Morla? Es de la canción El hombre del saco, incluida en su segundo álbum, Mapas. Como no intuimos (ni de lejos) el significado de esta estrofa hemos pedido ayuda profesional. Dos expertos psicoanalistas nos han ayudado a entender los enigmáticos mensajes que esconden los crípticos versos del grupo. ¿El resultado? Bastante intenso: crítica social, profundas metáforas, el capitalismo, la humanidad, racionalidad…

La intención inicial era contrastar las conclusiones de los expertos con las del propio grupo, pero esta ha sido su respuesta: “Preferimos no desvelar el mensaje de las letras y que el público las interprete como quiera”.

Estas son las conclusiones que la psicoanalista Alejandra Mensassa (pincha aquí para entrar en su web) ha extraído de estos fragmentos de canciones de Vetusta Morla:

- Canción: El hombre del saco, del álbum Mapas. 

Extracto: “Voy a hacer en tu honor inventarios de pánico/ Voy a hacer en tu honor un safari botánico/ y poner a secar tus semillas de plástico./ No hay dolor, no hay dolor./ Ten a mano el rosario porque ya cayó el dictador o eso dice la radio,/ extendiendo el rumor de que todo es un plagio./ Puestos a pedir que alguien baje y llene el saco./ Puestos a pedir ya no dan a basto./ Tómalo, tómalo, el legado es dramático”.

Respuesta del psicoanalista: “Aquí aparece el mítico personaje de El Hombre del Saco, que es la historia que se contaba a los niños para educarlos a través del miedo y el terror: 'Si no duermes, vendrá el hombre del saco y te llevará'. Pero en la letra, Vetusta Morla utilizan a ese Hombre del Saco como metáfora para denominar a los dictadores modernos, esos que saquean sus países, se enriquecen diezmando al pueblo, empobreciéndolo y sembrando el pánico. 'El legado es dramático', dice la canción. Y se podría interpretar por: si los gobernantes hacen eso (roban, espolian, mienten) ¿qué le queda al pueblo llano? ¿qué nos están legando?”.

- Canción: Lo que te hace grande, incluida en Mapas.

Extracto: “Tal vez, lo que te hace grande no sea difícil de ver./ Tal vez, cada guiño esconda, la llave que intentas tener./ Ya ves, se nos queda grande y hay riesgo de alarma otra vez./ Tal vez, cuando todo amaine la suerte nos vuelva a vencer./ Y en el vaivén de planes sin marcar cae sobre ti la bomba universal;/ no hay colisión, ni ley, ni gravedad que te pueda hacer caer aunque tiren a dar”. 

Respuesta del psicoanalista: “Aquí se refleja la siguiente idea: lo que hace grande a un hombre son las cosas pequeñas. Que no hay país que piense en la felicidad de sus ciudadanos. Que cuando uno forma parte de la humanidad se expone a sufrir también todos los desastres de la misma. Por ejemplo: nos tiraron la bomba atómica ('bomba universal') y aún así el mundo siguió su curso. Cuando dicen 'No hay colisión, ni ley, ni gravedad que te pueda hacer caer aunque tiren a dar', se refieren a que los estados atentan contra lo humano: no se alienta la creatividad, ni la producción artística, ni el trabajo. Más bien se premia la violencia, la inacción. Pero aún así, seguimos creando, produciendo bienes sociales". 

- Canción: Boca en la tierra, del disco Mapas.

Extracto: “Nos alzaron en brazos, descubrimos planetas,/ nos creímos tan fuertes como héroes de guerra./ Y en mitad del relámpago llegó el mal de altura,/ fuimos sed en el aire pero boca en la tierra./ Ahora alumbras las horas con guiños que se escapan cubriendo el recuerdo con bandejas de plata./ Y nos echamos tanto de menos que nos da por despegar en avenidas de pegamento, clavados por las rodillas”.

Respuesta del psicoanalista: “Otra vez hablan de la humanidad, como concepto. Así es el hombre: hace la guerra y mata, pero por otro lado es capaz de conquistar el universo ('nos alzaron en brazos, descubrimos planetas, nos creímos tan fuertes como héroes de guerra'). Utilizan el 'mal de altura' como metáfora: en sentido literal es la sensación que aparece en condiciones de altitud muy por encima del nivel del mar, donde la presión del oxígeno es insuficiente y cuesta más respirar. Pero entiendo que aquí se refieren más bien a que hemos subido tan alto con nuestra capacidad intelectual y nuestro orgullo como especie que nos hemos endiosado demasiado, nos hemos creído que ya hemos llegado a la cima. Creemos que hemos crecido tanto, que esa misma percepción nos impide crecer más ('Y nos echamos tanto de menos que nos da por despegar en avenidas de pegamento, clavados por las rodillas').

- Canción: Saharabbey Road, del álbum Un día en el mundo.

Extracto: “Nada nos pueda tocar./ Pon en tu tumba que no es el final./ Tu rastro no se puede borrar./ Los días están contados./ No hay mas que temer./ Tan solo seremos libres./ Cuando no haya mas que perder”.

Respuesta del psicoanalista: “Este fragmento habla de que la escritura, en este caso la letra de las canciones, sobrevivirá a la muerte física de todos los componentes del grupo. Cuando dicen 'nada nos puede tocar' se refieren a que ni siquiera la muerte puede con la música. 'Pon en tu tumba que no es el final' quiere decir que lo escrito y lo grabado perdurará (ese es el 'rastro que no se puede borrar'). No sólo para ellos, es también un consejo para los jóvenes: no paséis por el mundo sin dejar vuestra huella. 'Tan sólo seremos libres cuando no haya más que perder' remite a la idea de que el hombre feliz es el que no es consumista, que el sistema capitalista no da la felicidad".

- Canción: Al respirar, del disco Un día en el mundo.

Extracto: “Te he dejado en el sillón las pinturas y una historia en blanco./ Yo me marcho a otro lugar,/ puede que el viaje sea largo./ La burbuja en que crecí nos vendió comodidad y un nudo entre las manos./ Yo escogí la ambigüedad, tú el fantasma y lo real,/ todo en el mismo barco”. 

Respuesta del psicoanalista: "Algunas veces, como por ejemplo en esta canción, el grupo realiza esa crítica de manera un poco críptica, oscura. En este tema transmiten la sensación de que existe una alternativa a la manera de pensar establecida por el Estado, como en 'te he dejado en el sillón las pinturas y una historia en blanco'. Otra vez aquí está la crítica al capitalismo y a su confort intelectual: 'La burbuja en que nací nos vendió comodidad'. La comodidad física puede estar muy bien, pero no la comodidad intelectual. Conviene aprender a pensar: 'Yo me marcho a otro lugar', a otra ideología, rechazo la comodidad intelectual, elijo pensar".

Y estas son las respuestas del psicoanalista Ruy Henríquez (pincha aquí para entrar en su web):

- Canción: Sálvese quien pueda, incluída en el disco Un día en el mundo.

Extracto: “Puedo volver./ Puedo callar./ Puedo forzar la realidad./ Puedo doler./ Puedo arrasar./ Puedo sentir que no doy más./ Puedo escurrir./ Puedo pasar./ Puedo fingir que me da igual./ Puedo incidir./ Puedo escapar./ Puedo partirme y negociar la otra mitad./ Puedo romper./ Puedo olvidar./ Puede comerme la ansiedad./ Puedo salir./ Puedo girar./ Puedo ser fácil de engañar./ Puedo joder./ Puedo encantar./ Puedo llamarte sin hablar./ Puedo vencer./ Puedo palmar./ Puedo saber que sin vosotros puede más./  Puede ser que mañana esconda mi voz./ Por hacerlo a mi manera./ Hay tanto idiota ahí fuera./ Puede ser que haga de la rabia mi flor, y con ella mi bandera./ Sálvese quien pueda”.

Respuesta del psicoanalista: "El título de la canción expresa la idea que quiere transmitir: 'Que cada uno se salve como pueda'. El grupo expresa así el individualismo que domina la vida moderna y la posibilidad de que ese cúmulo de frustraciones, de rabias y de silencios se transforme en algo creativo, algo que suponga para él la libertad: 'Puede ser que haga de la rabia mi flor, y con ella mi bandera'. La frase más interesante, desde un punto de vista psicoanalítico, es aquella que dice: 'Puedo partirme y negociar la otra mitad'. En ella el autor señala la posibilidad de que el ser humano no es un ser individual, sino un ser dividido (consciente-inconsciente) y que es fundamental para él cuidar ('negociar', 'tener en cuenta') su otra mitad, y no sólo su lado consciente o racional. En última instancia, parece decir: 'Sólo el que pueda partirse y negociar con su otra mitad, se salvará”.

- Canción: Un día en el mundo, incluída en el álbum del mismo nombre.

Extracto: “Mírame, soy feliz, tu juego me ha dejado así./ Disfrazar, seducir, ponerme guapo para ti./ No sé dónde quedó el rumor que nos vio nacer, pagó la jaula al domador./ Mírame, soy feliz./ Mírame, tu juego me ha dejado así./ Mírame, ¿qué hago aquí? Mírame, tu juego me ha dejado así”.

Respuesta del psicoanalista: “En este fragmento se denuncia la falsa felicidad de la vida moderna. El consumismo, los distintos roles sociales, con sus disfraces y seducciones, en fin, el juego de los modelos ideológicos del Estado, al que nos sometemos ciegamente, y que nos hace felices, pero con la felicidad propia del animal domesticado.

- Canción: Valiente, del disco Un día en el mundo.

Extracto: “No digo lo que digo, hago lo que no hago, al revés, al revés, porque ser valiente no es sólo cuestión de suerte. A veces no soy yo, busco un disfraz mejor, bailando hasta el apagón. ¡Disculpad mi osadía! Tú también tienes que ver que nunca tengo mi papel”.

La respuesta del psicoanalista: “El fragmento elegido señala que ser valiente no es cuestión de suerte, es una decisión de cada uno. El artista es un valiente porque se atreve a hablar. Por eso dice 'a veces no soy yo' y pide disculpas por su osadía, por la libertad que se toma como artista al ir más allá de sí mismo con sus letras”. 

- Canción: Pequeño desastre animal, del álbum Un día en el mundo.

Extracto: “No he buscado a nadie,/ llevo días buscándome,/ yo no quiero pensar en Madrid ni en su reloj./ Duermo por las tardes, por las noches me invento su voz./ En las sombras me veo al revés en los libros me encuentro mejor./ Estatua de sal prepara tu salto mortal./ No te puedo calmar pequeño desastre animal./ Pinto en los espejos personajes de ciencia ficción, que escapan a su otra mitad sin pedirle permiso a el creador./ Y ensucio recuerdos cuando echo la vista hacia atrás,/ he mezclado en el mismo cajón mis historias, sus fotos y un plan”.

Respuesta del psicoanalista: “Para la tradición filosófica occidental el hombre es un animal racional. Sin embargo, en este fragmento parece poner en duda esta idea. Según el grupo, el hombre es un 'desastre animal' porque no encaja en los límites rígidos de la animalidad y sus instintos. Se repite aquí la referencia a la otra mitad del sujeto, la mitad poética y creadora, que va más allá de las pequeñas ambiciones o prejuicios del propio autor”.

- Canción: Año nuevo, del disco Un día en el mundo.

Extracto: “No podre contar qué ocurrió ayer./ Fue hace tanto tiempo que el sol se ha vuelto a poner./ Embobado acaricio la piedra que encontré,/ todos duermen pero ella con el ruido no la pudo ver./ Con vivos muertos, brindo juntos por un año mas, un año menos que dolerse de esta herida y de esta luz./ Ella llego tarde, no vio a nadie, fue directa a dormir./ En vez de su piedra, encontró una fiesta en su salón”. 

La respuesta del psicoanalista: “En este fragmento se expresa la diferencia que hay entre el héroe, es decir, el compositor, y el resto de los mortales. El autor no puede hablar en términos corrientes de su experiencia artística. Para hacerlo recurre a frases que pueden resultar enigmáticas. 'La piedra' a la que hace alusión podría ser la piedra de la sabiduría. 'La herida y la luz' a la que se refiere tiene que ver con el sentimiento de mortalidad que el compositor experimenta en su trabajo y que lo acerca más a lo propiamente humano”.

- Canción: Rey Sol, de Un día en el mundo.

Extracto: “Rey sol, pon tu voz./ Cayó la red que nos cubrió./ Rey sol, me entrego a ti./ Quebré el timón, no sé seguir./ Rey sol, perdí mi tren por ser quien soy y ver el mundo del revés./ Caí por crecer, callé por hablar./ Confundo el agua con la sal./  Aprendimos a mirar con la duda entre los dedos y a tientas./ Descubrimos que, al final, las palabras que no existen nos pueden salvar./ Probé a saltar sin red ni hogar./ No sé volver./ No sé hacia dónde ni con quién”.

La respuesta del psicoanalista: “El 'Rey Sol' no es otra cosa que la personificación de esa luz que es la creación poética del autor. Entregándose a sus leyes y dictámenes el compositor encuentra su camino. Un trayecto que le pide que sacrifique su propia vida: 'Probé a saltar sin red ni hogar'. En resumen, el autor debe aprender a vivir en la incertidumbre, el camino que ha tomado no tiene retorno”.

LA RESPUESTA DE VETUSTA MORLA (actualización 10 de diciembre de 2011).
Dos días antes de su primer concierto en La Riviera, de los cinco que han llenado la sala de Madrid, el grupo comentó a ROLLING STONE qué les he había parecido este reportaje. Éstas fueron sus palabras: “Cuando lo vimos, pensábamos que nos iba a psicoanalizar a nosotros mismos como personas y nos acojonamos un poco”, bromea Guillermo Galván, de 31 años, guitarrista y letrista del grupo. “En algunas cosas sí dan en el clavo. Estuvo muy bien el artículo. Fue muy respetuoso”, completaba Juanma Latorre, de 34 años, y también guitarrista.