Lou Reed deja sonar su gramola mental.

En su selección se refleja la estética de libertad que primero desarrolló como miembro de The Velvet Underground y que más tarde perfeccionó en solitario. “Una de las cosas más grandes del rock es que antes no había tonterías”, dice Lou Reed (69 años). “Yo quería conseguir un sentimiento de cercanía, como William Burroughs. Sólo había una forma de hacerlo sin meterte en problemas: mediante un tema de rock”, sentencia. Estas son las canciones favoritas de Reed, comentadas por él mismo.

1. Smoke from your cigarette. Lillian Leach and the Mellows, 1955
"Lillian Leach tiene una preciosa voz triste, como la de una mujer fatal. Y su ritmo es siempre lento. Incluso cuando canta doo-wop, el disco trasciende el género. The Mellows tenían un cantante principal masculino que fue lo suficientemente listo como para no interpretar este tema".

2. Angel baby. Rosie and the Originals, 1960
"Me encanta el ritmo roto y la guitarra desafinada. Lujuria adolescente en su máxima expresión. Warhol la ponía constantemente en The Factory, junto con Edith Piaf y Maria Callas".

3. The end of the world. Skeeter Davis, 1962
"Si existe un mejor tema de bar, quiero conocerlo".

4. I touch myself. Divinyls, 1991
"Este tema habla de estar enamorado desde otra perspectiva completamente opuesta a la de cualquier otra canción".

5. Save the last dance for me. The Drifters, 1960
"Doc Pomus, el coautor de este tema, se iba a casar. Tuvo la polio y estaba en silla de ruedas, y sus amigos estaban bailando con su prometida. Empezó a escribir en una tarjeta: 'Puedes bailar, puedes seguir haciéndolo'. La hija de Doc me dio esa tarjeta. Nunca te parecerá el mismo tema después de saber esto".

6. The wanderer. Dion, 1961
"Siempre me gustó el rollo del grupo de chicos. En The wanderer, ese “me rompo la camisa y les enseño a Rosie en mi pecho” es difícil de superar. ¿No es un título raro para un tipo blanco que vive en el Bronx [Wanderer significa errante]? Yo creo que la letra no cuenta un hecho real, sino un sueño suyo. Creo que no paseaba solo por la noche por ese barrio...".

7. Hello Mary Lou. Ricky Nelson, 1961
"La clave es el solo de guitarra de James Burton. Una vez, el guitarrista Robert Quine me grabó una cinta de los solos de Burton en los discos de Ricky Nelson. Burton tenía un maravilloso estilo con el slide. Cuando tocaba con Elvis Presley, no se le apreciaba, porque acababa enterrado entre la big band, el coro de góspel y los catorce sándwiches de bacon y plátano".

8. Ooby dooby. Roy Orbison and Teen Kings, 1956
"Es conocido por sus grandes baladas, pero este tema es rockabilly en su máxima expresión. Roy Orbison es el Ricky Nelson del estilo. En la cara B, Go go go tiene una magnífica parte de guitarra, un solo de Chuck Berry blanco. Una plan perfecto: dos temas rápidos de rockabilly en un disco".

9. Foot of pride. Bob Dylan, 1983
"Una vez toqué esta canción en el Bobfest (en Nueva York, allá por 1992). Había estado escuchándola casi todos los días durante dos meses. Es muy divertida: '¿Consiguió llegar a la cima? Seguro, y luego se cayó'. Tenía tantas estrofas que era imposible aprendérselas. G.E. Smith, que tocaba conmigo, me pasaba las páginas con las chuletas. Desprende mucha rabia".

10. Mother. John Lennon, 1970
"Una de las grandes canciones de la historia. Cuando habla de la relación con su madre, puedes escuchar que es algo que le sale directo del corazón. La letra es muy básica y la música sencilla. Te rompe el corazón. Es una grabación muy valiente. La última vez que estuve en Europa hicimos una versión. Fue muy divertido intentar llegar a la nota más aguda".