Grabba Grabba Tape, las gallinas locas, en directo.

Quiero montar una banda. Bajo esta premisa miles se lanzan a aprender a cantar, tocar la guitarra o la batería, en la mayoría de los casos con el sueño de publicar discos y, si suena la campana, ganarse la vida con ello. Otros, menos numerosos, tienen otras metas musicales: formar una banda de punk salvaje para rendir tributo a Chiquito de la Calzada, crear canciones con instrumentos hechos con juguetes comprados en chinos, rapear versos ultra satánicos… He aquí una lista de nombres que no encajarían en ningún estante de la Fnac, que se mueven por cauces minoritarios y sin pretensiones comerciales de ningún tipo. Los hay de carácter cómico, con tintes intelectuales o con pretensiones religiosas, pero todos coinciden en su originalidad, atrevimiento y frikismo. Y ninguno de ellos te dejará indiferente.   

CHIQUIGRIND: Chiquito de la Calzada saca su furia punk
“Tengo un amatoma muy grande”. La exaltada y generacional voz de Chiquito de la Calzada (tan asociada a mediados de los 90 como los Tazos de Matutano o los dinosaurios de Parque Jurásico) arranca I have a very big hamatomar, de Chiquigrind, el proyecto friki de un solo músico, nacido en el País Vasco. Y un “igual que todo el mundo” pone el punto final a este tema. Entremedias escuchamos 30 segundos de grind core (ese punk sucio e híper veloz que tanto gustaba a John Peel, el fallecido y respetado periodista musical) sobre los que las emblemáticas onomatopeyas del humorista derrapan encima de un muro de guitarras sucias y embrutecidas. Éste es sólo un ejemplo: cualquier canción de Chiquigrind muestra sus buenas maneras. Tronchantes y surrealistas: como escuchar a Esperanza Aguirre cantando rap en el Bronx neoyorquino, por ejemplo.

GRABBA GRABBA TAPE: dos gallinas mutantes y enloquecidas
Dos madrileños que siempre están a la última en tendencias se esconden detrás de Grabba Grabba Tape: disfrazados con la apariencia de una mutación entre una oveja y una gallina (¿una galliveja?), tocan punk cibernético con una batería y un teclado, con voces que parecen de otro mundo, muy futurista. Las canciones (que las hay) son agresivas, rápidas y retorcidas. Y también son buenos haciendo versiones. Atención a su adaptación de Killing in the name, de Rage Against the Machine: suena como si la hiciese una consola Nintendo NES, con vida y poseída.

LOS CABALLOS DE DÜSSELDORF: música hecha con juguetes de tienda de chino
Sus integrantes no quieren enseñar sus rostros en fotografías, no les importa que otras formaciones actúen con su nombre y definen su estilo como ruidobilly. Aunque la mayor particularidad de Los Caballos de Düsseldorf es que hacen su música con juguetes, latas de atún, cajas de discos compactos o cualquier artefacto susceptible de emitir sonidos, muchos de ellos baratijas compradas en tiendas de chinos. La cabeza detrás de este grupo es Olaf, un diseñador belga, afincado en Madrid, que fabrica los doorags, como denomina a los originales y caseros instrumentos. En sólo una palabra: alucinante.

FECAL COPROBOYS: canciones a base de pedos y eructos
No sólo las cuerdas vocales sirven para entonar y hacer melodías, el cuerpo humano también tiene otros emisores de sonidos que pueden ser útiles para crear canciones. Que se lo pregunten a Fecal Coproboys: estos gallegos lo hacen con pedos y eructos. Atención a su versión de Je t’aime… moi non plus, la sexual canción de Serge Gainsbourg, reinterpretada con flatulencias y gases sacados por la boca. Seguro que a Shrek, el personaje verdoso y simpaticón, le encantaría para sus momentos de pasión.

CAPITÁN ENTRESIJOS: como una ración de mollejas
Personaje insigne del rock más guarro y despojado en Madrid, Captián Entresijos es un señor de unos treinta y largos, con un bajo distorsionado que hace que Lemmy, de Motörhead, parezca Rosa León, y que con títulos, entre dadaístas y castizos, como Tu perro se ha ido con otro punki u Olor a frito, consigue que sus recitales se conviertan en una experiencia punki-surrealista. Ahí está él con su instrumento, su gorra de nadar y unas gafas de sol de colores, sin parar de dar saltos por toda la sala. Al principio se hace raro, luego te acostumbras y le coges el gustillo, como pasa cuando comes casquería.   

AMENOFIS EL CENOBITA: satanismo y reggaeton
Tan endemoniado como Burzum, Mayhem u otras bandas satánicas. Si éstas llevaron las premisas del lado oscuro al extremo en un entorno a priori tan apacible como Noruega, Amenofis el Cenobita hace lo mismo en un marco relajado como Tenerife, que de primeras poco pega con simbología satánica. Este venezolano afincado en la isla canaria es además inusual por predicar su maldad en canciones de hip hop, con pinceladas de reggaeton (en lugar del habitual heavy metal para este tipo de discursos). Amenofis es macabro, grotesco y morboso, y extrañamente pegadizo. “Soy el feto mal formado, que padres y madres siempre acaban abortando”, dice en La oscuridad. Casi nada. 

LOS BOR.BONES: los Picapiedra en baja definición
Este grupo levantino nació como una escisión de otra referencia fundamental entre bandas que tocan con instrumentos de fabricación casera, Ulan Bator Trío. Sus tres miembros crearon Los Bor.Bones para poder abrir sus propios conciertos y así cobrar el doble, pero las cosas no salieron como querían y… El resto lo cuentan sus miembros en Los Bor.Bones: El documental (está en YouTube, puedes verlo debajo). Son temas instrumentales (una especie de música surf crujiente y cacofónica), y sus pintas parecen un cruce entre Los Picapiedra y la bruja Avería, de La Bola de Cristal, el programa de televisión infantil de los 80 que tanto marcó.

GIGATRÓN: cuando 'jebi metal' se escribe con 'j'
Un clásico entre las bandas más singulares: Gigatrón se hizo grande bromeando sobre el heavy (siempre con el respeto del que ha llevado vaqueros elásticos y greñas). Pero, importante precisar, del heavy nacional, que se escribe con j, jebi, y que tiene su propia semiología: calimocho, ‘managüer’ (sustitutivo para Manowar, la banda neoyorquina) o ‘barco de colegas’ son referentes en sus temas. Todo empezó como una broma entre unos  amigos en Valencia, siguió con una maqueta de la que se tiraron 500 copias, que se vendió en gasolineras, y culminó con un disco, Los dioses han llegado (de 1998), que consiguió lo que parecía imposible: ser un fenómeno gracioso hasta para los propios heavies, perdón, jebis. Su versión de Final countdown, de Europe (con punteo hecho con la boca incluido) es desternillante.

NEW DEMOLATORS: el grupo que sólo toca en Navidad
A esta banda madrileña sólo la puedes escuchar en directo una vez al año (ha habido alguna excepción contadísima): es tradición que el 25 de diciembre New Demolators celebren la Navidad con una actuación en la emblemática sala Siroco, de Madrid. Entonces, es el momento de repasar temas de Dictators, Heartbreakers y otros coetáneos de los años clásicos del punk rock, de los 70, pero con divertidísimas e incorrectas letras inventadas en castellano. “Yo, te muerdo la nuca; tú muerdes la almohada… Podemos ser julas un día nada más”, cantan en su adaptación de Heroes, de David Bowie, Julas. Por incorrección política que no sea.   

AU: el grupo favorito de la niña de Poltergeist
Premio para quien encuentre una melodía en el grupo madrileño Au. Probablemente su hallazgo molestaría a los propios miembros de esta banda. Esto va de sonidos extremos, provocadores y constantes. Y si a esto se le añaden títulos de canciones como Medianoche en Aspen III o Medianoche en Aspen IV el resultado es, desde luego, tan atípico como disonante. Como pasarse una noche entera viendo un televisor mal sintonizado (como la niña de Poltergeist, ese clásico del terror ochentas), en una casa pegada a un aeropuerto y con los vecinos taladrando (y con obras funcionando en la calle, claro). “Lloras de la emoción cuando les ves”, dice un seguidor de Au.