Extremoduro y Manel, entre lo mejor del año.

1. Vetusta Morla.
Mapas.

Dos mil once. Tres palabras que marcan el inicio de una nueva época en la escena independiente española: de repente, en el rock mandan Love of Lesbian, Lori Meyers y, sobre todo, Vetusta Morla. Las tres bandas vertebran la geografía del indie (Barcelona-Granada-Madrid), protagonizando la portada (histórica) del mes de mayo de rolling stone. Adiós a la distancia entre el pequeño sello y la promoción salvaje; adiós al prejuicio a ser escuchado por muchos. Con este contexto justificamos que este disco sea el más importante del año para la redacción.

La corta pero significante carrera de los madrileños supone analizar los signos de los nuevos tiempos: los segundos discos son la vida o son la muerte. “Ábrelo, ábrelo despacio/ dime qué ves/ Si ves algo/ un manantial breve y fugaz”. Si jugamos a dar la vuelta a estos versos que dan la bienvenida a Mapas, podremos leer su ideario: libertad (a la hora de moverse en el negocio); intensidad ( la épica comprendida como grito, volumen y músculo); y, por supuesto, trabajo y meticulosidad (no buscan empatizar con lo espontáneo). Mapas se valora escuchado con urgencia: cogiendo distancia descubrimos la personalidad y contrarrestamos la (emo)ción.

La inteligencia que exponen, esos versos curvos que se permiten, puede que se explique ante el hecho de que no hay un significado general y que por eso se cantan sin miedo: es la comunión de lo coreable, del encuentro sin fusión romántica y/o adulta, porque lo que entiende uno no es lo mismo que lo que siente el otro. Al fin y al cabo, son siete chicos normales envolviendo su normalidad en expansivas catarsis de belleza. Y con eso se identifican sus miles de fans. BEATRIZ G. ARANDA

2. Extremoduro
Material defectuoso.

El sufrimiento es algo a lo que están acostumbrados los seguidores de Robe Iniesta. Lo lógico es que después de un (gran) disco llegue la consiguiente gira. Pues no: Robe pasa. Este año editó el soberbio Material defectuoso, colocó en la portada una foto suya de hace diez años y se recluyó en su casa. Tan pancho. Los fans, locos por escuchar estas canciones en directo, sufriendo, claro. Después de unos discos irregulares, Robe recuperó su mejor tono con La ley innata (2008). Y sigue la racha con Material defectuoso. Cafre, romántico, poeta, sublime. CARLOS MARCOS

3. Amaral
Hacia lo salvaje.

El sexto trabajo de Eva y Juan ha reavivado el popular debate sobre qué es el indie (y qué no lo es). El single que da título al disco ya indicaba por dónde iban los tiros. Editado bajo su propio sello y con la consiguiente libertad e ‘independencia’ para hacer lo que querían, Hacia lo salvaje se ha convertido en su pasaporte a nuevos territorios, sin abandonar del todo los conocidos: guitarras más potentes y letras más crudas y reivindicativas que no entran a la primera pero no se pierden por el camino, guiadas por la voz inconfundible de Eva, que se muestra provocativa, guerrera y melancólica. BEATRIZ H. VILORIA

4. Nacho Vegas
La zona sucia. 

Otra vez el asturiano recogiendo añicos y aplausos, repensando sus huellas para hacerlas canción, acercándose al espejo hasta cruzar al otro lado, al de su audiencia, que le paga la catarsis con carteles de “todo vendido”. Partió peras con su discográfica y se embarcó en la autoedición vía Marxophone. Pero sin tirar los tabiques: Paco Loco a los mandos, los amigos de Xixón más Abraham Boba, la sombra de Rosenvinge en cada línea… No obra el milagro de hacernos sentir el orbayu en un disco grabado en El Puerto de Santa María, pero es que hay mucho asfalto y otras sombras capitalinas. GORKA ELORRIETA

5. The Right Ons
Get out.

Hemos tenido que esperar al último tramo del año para recibir el disco nacional más rock and roll de la temporada. Los que han seguido la trayectoria de los Right Ons (currantes de la música afincados en Madrid) intuían que este trallazo podía llegar. Y así ha sido. El grupo siempre ha dado muestras de capturar la esencia rockera con un toque de años 2000. En este disco van a la yugular: 30 minutos que exudan glam-rock, rock clásico actualizado, psicodelia bien encauzada... Si lo llega a grabar Raconteurs estaríamos colocándolo como disco del año. Hasta la grimosa portada tiene su punto. C. M.

6. Juan Perro
Río negro.

Qué envidia da Santiago Auserón. Así, sin jugar a hacer concesiones, sin dejar ver su morro perruno demasiado, sin cotaminarse de lo que dice la mordernidad. Él a lo suyo: no quiere resucitar a Radio Futura (a pesar del dineral que le han ofrecido) y confía en una propuesta, el rock latino mestizo (esta vez es Nueva Orleans), que, afortunadamente, ya no está de moda. En su nuevo disco, Auserón es capaz de hacer un swing dedicado al rockero barrio de Malasaña (Madrid), canta una nana ajazzada, le pega duro al rock and roll, al blues zumbón... Y siempre contando historias casi periodísticas. ¿Otra cosa más? Que cada disco su voz es más carnosa. C. M.

7. Christina Rosenvinge
La joven Dolores.

Después del tormentoso Tu labio superior (2008), en el que Christina Rosenvinge se dejaba llevar por el ansia y la fiebre amorosa, La joven Dolores es el álbum de reflexión y serenidad tras las resaca (lo que no quiere decir que no haya versos “como agujas de alfiler”). Recurriendo a la mitología clásica lo mismo que a recuerdos de infancia o anhelos románticos, la cantante parece más segura que nunca, tanto en el sonido como en las letras, todo en el punto justo de cocción. Melancólica, confiada o ajustando cuentas, Christina sale victoriosa de nuevo. JOSU LAPRESA

8. Sidonie
El fluido García.

Con todo lo aprendido en cinco discos, Sidonie ha viajado de vuelta a la psicodelia sesentera con mayor peso musical, pericia a la hora de componer en castellano y montañas de alucinógenos. Porque El fluido García es un viaje en todos los sentidos, incluido el cósmico y hasta casi el astral. Escuchando letras de morsas en la torre Eiffel o gatos usados como sombreros, podríamos pensar que los barceloneses se han pasado con el LSD, pero las canciones son redondas y los estribillos tan adictivos que resulta fácil acompañarles en el periplo sin perderse, disfrutando cada segundo y felicitándoles al final por una renovación tan ambiciosa como coherente. DARÍO  MANRIQUE

9. Josele Santiago
Lecciones de vértigo.

El exlíder de Los Enemigos ha presentado este 2011 uno de los mejores álbumes de su carrera. Lecciones de vértigo, en el que se aprecia una producción más cuidada que en los inmediatos anteriores –lo que permite que voz y guitarra suenen inmaculados–, sigue persiguiendo emociones y combatiendo demonios, quizá no de una manera distinta a como Josele ha venido haciendo siempre, pero sí, digamos, acercándose más al centro de la diana. Así lo hacen canciones como El lobo –una de las más especiales de su repertorio–, Fractales, Sol de invierno o Canción de próstata. J. L.

10. Manel
10 miles per veure una bona armadura.

Unos tipos de andar por casa que desde la naturalidad y la humildad más absolutas consiguieron la proeza de liderar la lista española de discos más vendidos cantando en catalán. Gracias a su evocador pop tradicional de masía y cala gerundense lograron colarse en multitud de festivales indies veraniegos, confirmándose como uno de los fenómenos musicales del año, aunque les pese. Desde luego, enorme mérito tiene hacer que no ya en Madrid, sino en Sevilla o Murcia, miles de personas se junten para entonar canciones como Benvolgut, El gran salt o Criticarem les noves modes de Pentinats. DAVID  GALLARDO

11. Russian Red
Fuerteventura.

La decisión de grabar con el equipo de Belle & Sebastian, así como una inevitable madurez, le ha venido de maravilla a Lourdes Hernández. Menos exhibicionismo vocal, una producción e instrumentación de lujo y buenas canciones hacen de Fuerteventura un álbum muy superior a I love your glasses. Más enfocado a un sonido británico que al americano del debut, en Fuerteventura hay excursiones retro a los 50 y 60 (I hate you but I love you, January 14th), folk campestre (Nick Drake), perlas agridulces como Tarantino. Y, por supuesto, también temas deudores de la escuela Belle & Sebastian (The sun the trees). D. M.

12. Sr. Chinarro
Presidente.

Algunos echan de menos el pertinaz retruécano de sus primeros álbumes, aquellas producciones a medio gas, la astrosa puesta en escena de antaño. Pero no nos engañemos: la profesionalización le ha sentado de maravilla a Antonio Luque. Y a sus canciones, mucho mejor. El músico andaluz tiró a la basura el disco en que trabajaba –no le satisfacía–, volvió a casa para recuperar a su eficiente banda y plantó cara al folio en blanco. Su autoexigencia tiene premio, porque Presidente es un trabajo emocionante, divertido, completísimo. Quizá el mejor de los que ha publicado hasta la fecha. CÉSAR  LUQUERO

13. Antónia Font
Lamparetes.

El pop en catalán está de enhorabuena en los últimos tiempos y Antónia Font son, tal vez, el grupo con la carrera más sólida de todos. Tras varios años de paréntesis, los mallorquines volvieron en 2011 con su séptimo álbum, Lamparetes, un divertido viaje al centro del planeta Font descendiendo desde el fondo marino de las Islas Baleares hasta un lugar en el que conviven Clint Eastwood, Abraham Lincoln, los juegos de invierno de Calgary 88, hinchas del Manchester United y docenas de carreteras que no van a ningún sitio. Un mundo sólo suyo que suena a pop mediterráneo luminoso, inteligente y deliciosamente extraño. D. M.

14. Abraham Boba
Los días desierto.

Pocos singles ha habido este año en España al nivel de Podría haber sido peor, una canción de altura insospechada (antes de este disco) en un, digamos, cantautor pianista que había demostrado su talento para el intimismo y la narración, pero cuya música era esquiva en melodías. En Los días desierto, por el contrario, al también conocido como “pianista de Nacho Vegas” parece que le sobran. Abraham Boba ha vestido de ritmo y vibraciones positivas un disco que en realidad habla de una ruptura amarga. Pero ya se sabe: las penas, con pan, son menos. J. L.

15. Jero Romero
Cabeza de león.

Cabeza de león es el viaje en solitario (y en castellano) del exlíder de The Sunday Drivers. Financiado por seguidores y arreglado por Romero y Charlie Bautista, no impresiona de primeras. La aparente sencillez, ésa que siempre ejerció de espejo opaco a oídos expertos ante sus canciones, puede despistar. Pero, siempre también, con las escuchas, éstas sobreviven a ese exceso de accesibilidad para acabar brillando como sólidas piezas pop, escritas con sensibilidad e inteligentemente arregladas. La voz, en tono íntimo y rugoso, termina de redondear un disco vitalista que en muchos hará aparecer el recuerdo del Lou Barlow más minimalista y perfecto. B. G. A.

16. La Bien Querida
Fiesta.

¿Disco de consagración? Llámenlo como quieran, pero con Fiesta Ana Fernández Vilaverde se establece firmemente con una voz propia en el pop español, cimentada en una manera muy especial de contar las cosas, unas letras a la vez llanas y poéticas. También en el sonido, tan hispano, que gana matices con la producción de David Rodríguez: sutiles arreglos arábigos (Hoy), sureños (Cuando el amor se olvida), de saeta (Monte de Piedad)… No hay cambios radicales, pero la novedad es algo superfluo cuando las canciones –cómo se cantan y cuentan– impactan con la precisión de una flecha al corazón. D. M.

17. Marea
En mi hambre mando yo.

Diez canciones de rock picapedrero sin respiro, tal vez demasiado parecidas entre sí, pero que suenan con un poderío difícil de igualar en el rock patrio. Bienvenido al secadero o La majada recuerdan a los distraídos por qué Marea llenan pabellones con miles de seguidores a pesar de no estar precisamente de moda. Un disco continuista, muy Extremoduro y muy AC/DC, por tanto, de esos que encantan a los seguidores que nunca tienen suficiente y siempre piensan que pueden con una ronda más. Y muchos así hay, pues auparon el álbum hasta el segundo puesto de los más vendidos en su primera semana. D. G.

18. Za!
Megaflow.

Si necesitas creer en el más allá para debilitar el automatismo de tu vida, dale al play. Estos dos barceloneses no entienden de límites en cuanto a imaginar nuevas mezclas sonoras se refiere. ¿El rock matemático encaja con la world music? Por supuesto. ¿Es factible vivir durante horas alimentándote exclusivamente de una amalgama de sonidos infernales? Si algunos lo hacen con el free jazz...  Lo mejor es que bajo una aparente locura se percibe la sabiduría y el buen criterio de Papa Dupau y Spazzfrica Ehd en un proyecto que ya va por su tercera entrega y que muestra un futuro excitante, y, sobre todo, bailongo. B. G. A.

19. Lagartija Nick
Zona de conflicto.

Zona de conflicto confirma lo que muchos saben desde hace tiempo: el discurso de Lagartija Nick es tan personal que sólo precisa de sí mismo para regenerarse. El undécimo álbum del grupo granadino –otra vez en trío y con Antonio Arias al bajo– rasca en heridas ingratas –Mi vida anterior–, discurre febril como en los tiempos del monumental Inercia (1993) –Tiempo de exposición es una de las cimas del disco– y mira a las estrellas mientras contiene el aliento: Panorama nº 5 tira del hilo sideral con que su líder tejió el valioso Multiverso (2009). Más de dos décadas después, siguen sumando. C.  L.

20. Los Secretos
En este mundo raro.

Regresó el frío, regresó la melancolía y regresaron también Los Secretos, acabando así con cinco años sin nuevas composiciones. Elegantes, emotivos, perfeccionistas, melodiosos, maduros, mimosos… y un poco blanditos también. No van a incorporar a estas alturas una batería de doble bombo, tampoco es eso, de manera que se centran en lo que mejor les sale, en lo que sus seguidores esperan, y el resultado es más que correcto. Sin alardes técnicos y con letras sencillas se puede emocionar profundamente, ellos lo saben. Más aún con la voz de Álvaro Urquijo, todo un clásico para las parejas españolas, nazcan o mueran. D. G.