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Amaral, Extremoduro, Vetusta Morla y Nacho Vegas tienen las cuatro mejores canciones nacionales de 2011, para ROLING STONE.

Te presentamos las mejores canciones españolas de estos últimos 365 días, que además puedes escuchar en esta lista de Spotify que hemos confeccionado. También puedes recordar aquí sus homólogas internacionales.

1. Hacia lo salvaje, Amaral.
La primera versión del tema se lo cantó Eva a Juan, con la guitarra acústica, en su casa. Fue a la mitad del proceso de composición de su esperado disco. Así lo recuerda Juan Aguirre: “La canción estaba en un tono más bajo. Cuando la escuché me impactó. Le dije a Eva que era buenísima. Cogí la guitarra e improvisé un poco con ella; le subí el tono y la aceleré un poco. No sé si es la mejor canción del disco. A nosotros nos cuesta mucho decidir esas cosas, pero sí tengo claro que es una canción especial, no sabemos explicar por qué. Queda claro que es un texto de huida, pero no necesariamente rompiendo con todo ni olvidando el pasado. No se trata de escapar, sino de seguir adelante. Tiene un punto luminoso y vitalista, pero también tiene esa parte oscuro que nos gusta tanto incluir en nuestras canciones”.

2. Desarraigo, Extremoduro.
Robe Iniesta no ha concedido ni una entrevista durante este año, pese a haber publicado uno de los mejores discos de la temporada, Material defectuoso. Ni siquiera para hablar en la portada que ROLLING STONE le dedicó en junio de 2011. Así que nos quedamos sin saber cómo se compuso esta canción. Sí sabemos que es una de las mejores que el extremeño afincado en el País Vasco ha compuesto en los últimos años. Empieza con unos suaves tambores tribales y se transforma en una acertada y sangrante fábula de amor con frases tan Extremoduro como: “Van tan deprisa, nuestras almas, que se arrollan/ que se encuentran cuando nuestros cuerpos follan y follan./ Son, nuestras almas, son dos versos que se rozan/ nuestros cuerpos como dos cerdos que hozan y hozan”. Una canción simplemente genial.

3. Los días raros, Vetusta Morla.
“Si hubiera una escuela de singles perfectos, esta canción suspendería todas las asignaturas, porque no tiene ni la estructura ni la duración ni el estribillo clásicos de un single”. Lo cuenta Juanma Latorre, de 34, años, guitarrista de Vetusta Morla, que recuerda el proceso de composición de Los días raros: “Nació a finales de 2008 y comienzos de 2009. Guillermo [Galván] hizo la estructura básica y Pucho puso la melodía. Comenzamos a trabajarla sin David [el batería], que no podía tocar por una lesión. Después nos fuimos unos días de retiro espiritual a una casa de campo en Segovia e intentamos rematarla pero no hubo forma. Hasta que llegó David, ya recuperado. Se sentó a la batería y se puso a improvisar. Nos puso los pelos de punta a todos. Se salió. Luego, Guille se pasó casi dos años escribiendo la letra. Fue un esfuerzo titánico. Es una canción larga [seis minutos y medio] con muchos paisajes, un poco a lo Sigur Rós.  Ponerla como comienzo de Mapas fue una apuesta arriesgada, por su estructura tan enrevesada. La letra se presta a muchas interpretaciones, pero está claro que habla de un comienzo. De un camino, o una etapa, que puede tener muchas piedras, pero con un horizonte abierto”.

4. La gran broma final, Nacho Vegas.
Nacho Vegas no ha querido hablar con ROLLING STONE (no sabemos por qué está enfadado con nosotros) para explicarnos la historia de esta canción. Nosotros creemos que este tema, con evidentes referencias a su relación amorosa y posterior ruptura (¿pero siguien o no siguen?) con la también cantante Christina Rosenvinge, es una de las obras maestras de este año.

5. Purple neon lights, The Right Ons.
La canción nació en el sofá de la casa de Ramiro Nieto, compositor y batería del grupo. “Llevaba mucho tiempo escuchando una canción de Miles Davis llamada Right off. Así que compuse algo en esa onda. Llegué al local de ensayo con el esqueleto montado. Allí fuimos encajando la letra con frases que sonaban bien”, explica Ramiro. Cantada en inglés, tiene su significado: “Es una letra de ataque hacia alguien. Hay mucha gente que no se merece estar donde está. Muchos artistas que se creen más de los que son y en el fondo son unos anormales. Ocurre mucho”. Ramiro, que trabaja en una empresa de artistas, dice que está basada en alguien en concreto pero que por respeto no dará el nombre. Aquí la puedes escuchar.

6. 7:45 (Bring me back home), We Are Standard.
Habla Deu Txakartegi, cantante y bajista del grupo vasco: “La canción va sobre esa hora, las ocho menos cuarto de la mañana, en la que estás en un garito y empiezas a tomar conciencia de qué coño haces ahí. Se te va el pedo, odias el sitio y tienes una sensación de asco". "A esa hora empieza uno de los momentos más guapos del pedo”, continúa Deu: "Es cuando te vas a comer algo antes de irte a la cama. Nosotros, en el grupo, solemos tener un hábito que repetimos en Nochevieja: comprar un puñado de marisco y, como quien se come un kebab, ponernos morados antes de irnos a la cama. En cuanto a lo musical, meter cuerdas y coros ha sido un acierto”. Así suena uno de los descubrimientos del año.  

7. A mil años luz, Sidonie.
Una canción con referencias a Los Pekenikes y a la serie de los ochenta Cosmos, de Carl Sagan. Marc, cantante de Sidonie, cuenta cómo nació A mil años luz: “El riff lo tenía desde hacía tiempo para una canción que llamé Dedos temblando, con muchas referencias religiosas. Era horrible y había sido descartada por el grupo varias veces. Un día la rehice. Estaba muy nervioso por ver la reacción de Jess y Axel cuando se la mostré. Por fin les gustó y pasó el corte. Trata sobre un OVNI que vi cuando era pequeño en el pueblo de mi madre. Es una historia que siempre cuento. Nadie me cree”.

8. La polinesia meridional, La Casa Azul.
Guille Milkyway es claro y conciso al explicar uno de sus últimos éxitos, la bailable La polinesia universal: “Lo que quise hacer es mezclar frases cotidianas con cosas profundamente escapistas”, cuenta a ROLLING STONE. Y así quedó:

9. Bienvenido al secadero, Marea.
Al habla Kutxi Romero, cantante y compositor de Marea, que explica el que fue el primer single de su nuevo disco, En mi hambre mando yo. “No recuerdo exactamente cuando nació la canción porque éste ha sido el primero de los seis discos de Marea que hemos compuesto todos juntos en el local de ensayo. Lo que sí tengo claro es que queríamos hacer una canción de bienvenida. Como diciendo, aquí estamos otra vez. Por eso lo de bienvenido al secadero: pasad y mirad los jamones que hay aquí colgando. Ya vamos para viejos, y somos carne vieja, pero aquí seguimos”.

10. Canción de próstata, Josele Santiago.
“Siempre quise escribir una canción de coña sobre el macho ibérico al estilo de las que hace Randy Newman en EE UU”, cuenta Josele Santiago a ROLLING STONE sobre Canción de próstata. Y continúa: “Trata sobre un tipo que todos conocemos. El eterno seductor que va de gran amante, pero al final tiene poca conversación. Además de fanfarrón es maltratador y conservador. O sea, un facha. Es el que alardea de sus conquistas y luego se queda en gatillazo. De ahí eso de: ‘No es mía esta pasa. ¡Los dioses están de guasa!'. Musicalmente quise hacer un rock al estilo de los Kinks, pero, al final, afortunadamente, sale lo que sale”.

11. Satanás, Zodiacs.
El rock enérgico a lo Nacha Pop de estos vascos ha sufrido interesantes transformaciones. Las canciones de su nuevo disco, Radiaciones luminosas, tienen una frescura a pop sesentero y vacilón, como este Satanás, un himno de referencia donde el elegante Lucifer presenta su dimisión y “dice que abandona por una señora”.  

12. Mi vida bajo el agua, Christina Rosenvinge.
En el vídeo del que fue el primer single de La joven Dolores, Christina Rosenvinge mete su melena rubia en algún que otro sucio charco. “Y sin utilizar doble”, decía la cantante. Es lo que consiguió la cantante con nosotros, que nos metiésemos de lleno en su universo materializado en esta áspera, personalísima y envolvente canción.  

13. Benvolgut, Manel.
La noticia tuvo algo de sorprendente y de, por qué no decirlo, cateto: que ningún grupo hubiera conseguido un número uno en la lista de ventas española cantando en catalán decía mucho de los complejos que hay entre los castellano parlantes, que, por otro lado, son capaces de reírle las gracias al último grupo de moda llegado de Dakota del Sur. “Nos encantaría formar parte en el futuro del cancionero popular que se escucha en las escuelas”, ha dicho en alguna ocasión el cuarteto Manel. Eso ya va a ser más difícil, por muy buena que sea Benvolgut (que lo es) y su surrealista vídeo.

14. Señor gigante, Jero Romero.
La expectación por escuchar en castellano al ex cantante de The Sunday Drivers (que siempre cantaron en inglés) era máxima. El resultado ha sido sorprendente y tranquilizador. “Grabé este disco porque me convencieron”, ha dicho Jero Romero: “No me veía capacitado ni motivado”. Pues lo ha bordado, como en esta canción donde podemos escuchar el llanto de su hijo recién nacido. Calidez y sinceridad a partes iguales. Aunque el disco no se publica hasta comienzos de 2012, las 700 personas que participaron en el mecenazgo del álbum ya lo han podido escuchar.

15. Una llamada a la acción, Sr Chinarro.
“Lo que más me gusta es estar en casa y escribir”, contó este año Antonio Luque, jefe de Sr Chinarro. “Luego voy a correr y a veces quedo con alguna chica, porque soy un hombre. Lo demás me importa un carajo”, añade. Entre tanta cita a Luque le ha dado tiempo a recibir clases de respiración (canta mucho mejor) y ha compuesto una de las mejores canciones de su carrera, esta Una llamada a la acción, con una genial letra que narra un encuentro sexual tan torpe y agradable como los que solía tener Woody Allen en los setenta. 

16. Un giro teatral, Manolo García.
El ex Último de la Fila ha llenado de guitarras su disco de 2011, Los días intactos. Esta canción sobre un entrañable cornudo es una de las mejores del álbum. “Este disco aporta ilusión”, dijo en ROLLING STONE el cantante de 56 años: “Hay un compromiso con el rock, trabajar con las guitarras eléctricas y darle importancia a los texto”. Y lo ha conseguido.

17. Sé que es tu trabajo, The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente.
“Son canciones de amor”, decía Francisco Nixon para definir este disco coral con sus dos amigos, “con un poco del sentido del humor y desde un perfil adolescente”. El resultado tiene la magia de temas como Sé que es tu trabajo. 

18. Ódiame, Enrique Bunbury.
Sorprende (para bien) el toque rockero que le da Bunbury a este clásico latinoamericano. Andrés Calamaro describía así la canción: “Ódiame se presenta con el órgano Hammond y el acordeón, asimismo bailable y emocionante, en lo que es (sin duda alguna) perfecto ejemplo de esta 'salsa', este 'guiso' de ritmos, sonidos y repertorio: el equilibrio entre la tradición del rock-sound y los géneros centro y sudamericanos. Y el equilibrio fue inventado para perder el equilibrio, borrachos de emoción, con una lágrima asomando, ebrios de música, porque sin música la vida sería un error”.

19. Un ramo de rosas, Luz Casal.
Es una de las tres canciones inéditas que Luz Casal ha incluido en su nuevo disco de grandes éxitos de 2011. Un ramo de rosas es “un cuento de hadas sin un final feliz”, canta ella misma. La mujer de la canción contempla serena sobre la altura de sus tacones las flores que le ha regalado el hombre, pero que no sirven para pedir perdón. 

20. Piensa como yo, La Bien Querida.
“Yo no quiero pelear, pero me cuesta evitar las ganas de matarte”, canta Ana Fernández Villaverde casi susurrando sobre una ligera base electrónica. ¿A quién lo le ha ocurrido eso alguna vez? “Hablo de la vida misma”, explica ella: “De las cosas que nos pasan a todos. Nos enamoramos, odiamos, la rabia, el cariño, el recuerdo, el rencor, la alegría, la pena…”.

 21. Extintor de incendios, Fernando Alfaro.
Despertarse en un coche negro “que se parece sospechosamente a un féretro” es algo que puede ser mucho menos tétrico de lo que parece si lo cuenta Fernando Alfaro con su humor negro. El ex Surfin’ Bichos y Chucho ha publicado uno de los grandes discos del año, del que nos quedamos con esta oscura e irónica fábula.

22. Dicen por ahí, Luis Brea.
“Quise escribir algo parecido al Se acabó de María Jiménez”, cuenta este cantautor curtido en bandas indies madrileñas. “Es la historia de una mujer abandonada que trata de olvidar a un hombre”, señala Brea. Lo hace quemando la noche de Malasaña. Esta pequeña rumba transformada en ecos a lo Julio Iglesias es uno de los grandes descubrimientos del año. En 2011 Brea publicó un ep, que en 2012 se materializará en su primero disco. Estamos a la espera. 

23. Únete a mi bando, El Chojin.
Firme enemigo del hip-hop maleducado y alejado del champán y las joyas tan habituales entre los raperos norteamericanos, en este tema de su disco El ataque de los que observaban, El Chojin intenta reclutar un ejercito a favor de su rap conciencia. “Podría sonar machista y luego fingir, pero no soy el alcalde de Valladolid”, rapea. 

24 The Falcon sleep tonight, Corizonas.
La que fue una unión por cercanía estilística y filosófica se ha materializado este año en un amor apasionado entre el grupo revelación de 2010, Arizona Baby, y los veteranos Los Coronas. El resultado nos ha ofrecido grandes temas, como esta The Falcon sleep the night, con trompetas de película e imponente melodía.

25. Political incorrectness, Loquillo.
Hay quien prefiere al Loquillo más rockero. Pero en su disco Su nombre era el de todas las mujeres se aleja de su propia piel para ponerse el traje de actor con los poemas de Luis Alberto de Cuenca. Ha sido un acierto y su primer single fue la prueba. “A diferencia de interpretar a poetas que ya no existen, con los que simplemente te limitas a cantar, cuando se canta a un poeta vivo tienes que asumir lo que es él y convertirte, en cierta manera, en su altavoz”, ha dicho Loquillo.

26. Puta vida, Supersubmarina.
La canción empezó con polémica porque el sugerente vídeo se estrenó en Los 40 Principales. Muchos los acusaron de haber perdido “su esencia indie”. Algo estúpido si se escucha, por ejemplo, esta canción incluida en su ep Retroalimentación: buenas melodías y una letra que atrapa. “Para ser realmente libres e independientes lo primero que hay que hacer es olvidarse de prejuicios y abrir los sentidos. Dan igual los canales, los medios o los emisores… prima la información”, señala el grupo con bastante razón.

27. Parte de guerra, The Secret Society.
Pepo Márquez, al frente de The Secret Society, ha confeccionado uno de los álbumes más apasionados de la temporada. En Parte de guerra abre las ventanas de su vida: un desengaño amoroso, el paso del tiempo, vivir en un barrio tranquilo y dormir desnudo en el sofá. “Mis letras no tratan de adoctrinar a nadie ni de verdades absolutas ni de nada que pueda molestar a nadie que las escuche”, explica Márquez: “Si acaso, supongo que habrá gente que se sienta identificada, porque lo que escribo es lo que vivo y lo que vivo lo sienten casi idénticamente miles de personas”.

28. Albo-Kalteak, Berri Txarrak.
No han conseguido, como Manel, llamar tanto la atención del público castellano parlante (Berri Txarrak canta en euskera), pero sería estúpido pasar por alto Haría, el nuevo disco de esta contundente banda navarra. “Las calles están llenas de cámaras, no así los calabozos para interrogatorios, nuevas coordenadas del miedo, en las alcantarillas de la vieja Europa”, cantan en Albo-Kalteak, que significa Daños colaterales.

29. Fuerteventura, Russian Red.
Tenía Lourdes Hernández que confirmarse en este 2011. Y lo ha hecho con Fuerteventura junto a los músicos de Belle & Sebastian y con esta canción con aires de los años 50. “Me veo sacando uno o dos discos más y parando para dedicarme a otra cosa. Quiero parar, tengo la obsesión por parar, sí. Porque quiero tener hijos y dedicarme a ellos”, afirma Lourdes. Esperemos poder escucharla en castellano antes de que eso ocurra.

30. Entre la niebla, Hamlet.
Ellos mismos explican la naturaleza de sus canciones: “Hay fuerza, melodía, intensidad, contrastes y agresividad”. Amnesia es, probablemente, el mejor disco español de metal de 2011.

31. The time is now, Virginia Labuat.
Despojada de complejos y de la sombra de Risto Mejide, que ideó su primer disco, la ganadora de la edición de 2008 de Operación Triunfo ha publicado por fin el álbum que le ha dado la gana. Soul juguetón sin complejos. Así habla ella de su nueva música: “Ha llegado el momento de llevar el timón de mi carrera. De gritar a los cuatro vientos que a pesar de venir del formato que me hizo popular, no soy una inculta musical, no soy tonta musicalmente hablando, compongo, toco instrumentos… El momento es ahora”.

32. …Ella, Sho-Hai.
Sho-Hai es el alter ego de Sergio Rodríguez Fernández, alias Hate, de Violadores del Verso. Este año ha publicado su primer disco en solitario en el que, como él dice, hay “hardcore cabezón, funk atómico y guitarrazos”. …Ella es una romántica –sí, romántica ¿qué pasa?- pieza amorosa. “Te echo de menos”, canta, “el mundo no es tan grande si tu no estás, pequeña”. 

33. Podría haber sido peor, Abraham Boba.
Abraham Boba es –además de David Cobas Pereiro- ese tipo de pelo extraño que se sienta al piano junto a Nacho Vegas. Y también es un músico capaz de presentarse como solista, como demuestra en su disco Los días desierto. Ahí encontramos esta melancólica pero positiva canción con cierto aire de superación. “Por que no nos han estafado en este día tan señalado,  demos gracias al señor”, canta Boba. Pues ahí lleva razón: podría haber sido peor.  

34. Crimen, sabotaje y creación, Lagartija Nick.
Incluida en su disco Zona de conflicto, Antonio Arias, líder del grupo, explica de qué trata la canción: “Dentro de cada creación hay un sabotaje. O un saboteador. Me inspiré en el libro Reescribiendo Génesis, de David Jou, que dice: ‘De la gloria de Dios al sabotaje del universo’. Como si el universo fuera obra de un dios menor, un saboteador que no sabe que es Dios. Me interesan estos conceptos”.

35. Las cosas que dejé, Di Elas.
Por fin en 2011 el actor Luis Tosar se ha decidido a publicar un disco con su grupo Di Elas. “Música y teatro fueron primero. El cine vino después”, ha dicho en alguna ocasión Tosar. Su interesante estreno en disco tiene la nostalgia noventera básica en un tema de ‘cualquier tiempo pasado fue mejor’. Aunque él, asegura, no es un tipo intenso. “Es un intento de hacer la música más honestamente posible. Me pilla en una edad en la que no necesito demostrar nada; ni que soy rebelde o que estoy de vuelta de todo”, dice. La cosas que dejé es básicamente rock americano.

36. En este mundo raro, Los Secretos.
Quizá no encontremos muchas sorpresas su nuevo disco; quizá con Los Secretos no las necesitemos. El álbum se llama igual que esta cálida canción que compuso Álvaro Urquijo gracias a su hija: “Me pidió explicaciones sobre el mundo", cuenta. “Le di una explicación un poco simplona pero no se me ocurrió otra forma para definirlo: éste es un mundo raro y estamos empeñados en convertirlo en algo enrarecido". También es un homenaje a la canción del compositor mexicano José Alfredo, Un mundo raro.

37. Río Negro, Juan Perro.
El reciente Premio Nacional de Músicas Actuales (Santiago Auserón, siempre detrás de Juan Perro) ha proseguido, con su disco Río Negro, su elegante viaje por el blues, Nueva Orleans, el swing, el rock clásico y el jazz. “Es una condensación de 30 años de trabajo y una preparación de lo que vendrá después. El trabajo en el que fluye de forma más natural el equilibrio entre lo afroamericano y la negritud en español”, afirma Auserón. El caliente single huele a clásico.

38. Azulejo frío, Txarrena.
Pocas diferencias notables encontramos entre Txarrena, grupo de El Drogas, y su ya ex banda Barricada. O sea: es música igual de honesta. “Ésta es una canción muy representativa para mí de lo que fueron aquellos años ochenta”, cuenta. “Reflejo de aquel meneo callejero tanto social como cultural. Se vivía la calle de una manera muy determinada. Azulejo frío es un poco los restos que quedan de todo aquello”. 

39. Los hijos del mal, Mucho.
Notable canción del grupo que han montado los ex instrumentistas de The Sunday Drivers con Martí Perarnau. Buena letra y música y el colofón de unos encantadores coros al final del tema.

40. Pollo podrío, Guadalupe Plata.
Algo así como si los White Stripes del principio hubieran nacido en Úbeda (Jaén). Este trío sureño juega en sus canciones con el blues áspero y primitivo, como en este Pollo podrío.

41. Ribbon, Pajaro Sunrise.
“El órgano Hammond y las placenteras guitarras de Old goodbyes, último disco de Pájaro Sunrise, te transportan hacia el limbo folk donde habita su autor, Yuri Méndez”. Así describía la prestigiosa revista británica Q el disco de este músico leonés –aunque en la publicación inglesa decían que es mexicano-. La evocadora Ribbon merece estar en esta lista.

42. Un buen tío, Refree.
Dice Christina Rosenvinge de Raül Fernández, alias Refree, que es un músico de formación clásica capaz de olvidarse de ella y hacer canciones por instinto. Es lo que hace en Un buen tío, uno de los temas de su disco Matilda, grabado en Nashville. Costumbrismo cuasi infantil y evocador, de tarde de domingo y grabado con banjo. “Mis canciones nunca tocan con los pies en el suelo, siempre están como flotando. Y no sólo musicalmente: también creo que las letras parten de la cotidianeidad para viajar lejos, a terrenos más surrealistas”, cuenta.

43. Flores y gallinas, Rubia.
Marcharse al campo con un amor, cuidar de un rancho y vivir entre flores y animales. Es la propuesta de Sara Iñiguez, al frente de su proyecto Rubia en su nuevo disco 2036. “Cervezas en el porche al atardecer, como en las pelis que echan después de comer. Ensayo en el granero de tu tío Ted…”, canta. Parece un plan perfecto. 

44 No más rocanrol, Parade.
Detrás de Parade está Antonio Galvañ, profesor de música en Yecla (Murcia) y autor de canciones como esta joya incluida en uno de los discos sorpresa del año, Materia oscura. “Baja ese volumen, ponme más música clásica, no más rocanrol”, canta a ritmo de pop. 

45 Procastinación, Soziedad Alkoholika.
Sin hacer ni una concesión, el disco de Soziedad Alkoholika, Cadenas de odio, tiene todo lo que esperas de ellos: rock duro, velocidad y letras que van directamente a la yugular, como esta llamada a la acción.

46. La carretera, La Estrella de David.
¿Había alguna forma de mejorar este clásico ya eterno de Julio Iglesias? Sí, que lo cantase David Rodríguez en su disco Maracaibo, y que acelerase la velocidad del coche del que habla la canción. Julio decía que la aguja marcaba 140 kilómetros por hora. Parece poco, ¿no? David lo pone a 230. Así sí.

47. Calgary 88, Antonia Font.
Los mallorquines han publicado un discazo llamado Lamparetes. Calgary 88 es una preciosa y evocadora historia de amor entre dos deportistas de élite. “Bailamos esta melodía moderna en una pista de hielo de Calgary 88, ya suena la canción por megafonía: Atlantis is Calling (S.O.S. for love)”, cantan.

48. Despierto, Coque Malla.
Termonuclear ha sido una explosión de colores, texturas e historias, pese a su sonido acústico. Desde los violines con los que comienza la canción donde canta eso de “todos los hombres tienen miedo y las mujeres son de hielo”, hasta la respiración del cantante que se filtra por cada nota. “El disco contenía una emoción muy fuerte”, ha explicado Coque: “Se compuso en un momento de mucho cambio y mucha intensidad en mi vida. Una montaña rusa de emociones. Hasta cambió la forma que tenía de percibir los olores y los colores”.

49. Estrella venenosa, Jorge y los Magníficos.
En su nuevo proyecto, Jorge Ilegal se aparta de la furia guitarrera, pero no de su habitual mordida. “Prefiero oscuridad, putas y botellas, a ese perfume vano de las doncellas”, canta en esta pieza de aires cubanos.

50. Cannibal dinner, Bigott.
La música disco se apodera del surrealista cantautor maño con esta extraña y adictiva canción, incluida en su disco The orinal soundtrack. El vídeo  es tan insuperable e inclasificable como la personalidad de su autor.